Oteiza alias Oteitza XI

Aguafuerte del río Ego

Beorlegui, Baroja Collet, Eduardo Chillida, Gonzalo Chillida, Jabier Herrero, Gabriel Ramos Uranga, Pedro Txillida, Iñaki Ruiz de Eguino aportaron obra para "Euskal Grabatzaileak", muestra de la especialidad de puntaseca, buril, cobre, linóleo y estampación. En-Eskuela-Baska. Son herederos de Goya, oriundo de Zerain, donde se le homenajea en busto; de Ricardo Baroja el polivalente que trabajaba desde Artes Gráficas por encargo hasta duras estampas sociales. Como cuando se coló en la morgue del Buen Suceso para dibujar en directo el cadáver de Mateo Morral y grabar luego un aguafuerte de este ácrata legendario. Morral había arrojado una bomba metida en un ramo de flores al cortejo nupcial de Alfonso XIII y Victoria Eugenia de Battemberg. (A Pío, que estaba escribiendo "La Dama Errante" en 1906, novela de anarquistas, le prohibieron el paso). Duró la muestra de Aguafuertes del Ego del 29 de octubre al 14 de noviembre de 1993. Chirriaba la ausencia de Oteiza que, como buen alias Oteitza, se enchopó. Se adivina sin esfuerzo por qué si releen la nómina de expositores. Corría, 1992-1993, la era de los iconoclastas, y cuando el artista Santos Iñurrieta descalabró un monumento público de traviesas de tren-tótemes de Ibarrola, Oteitza defendió al de la ekintza: "Lo de Ibarrola es un adorno mamarracho peor que las obras de Chillida".

-Baroja Collet derivó a fórmulas inquietantes (arriba dcha)
-Un Beorlegui cáustico: lidia del cerdo (arriba izda)
- Cartel de la primera expo de los grabadores del Ego-Deba por F. Beorlegui

- Anjel Cruz Jaka muestra el
grabado de Oteitza , firmado, que sirvió
de logotipo para el diario "Gara".

Fotos y texto: R.Castellano (APGE)
(Es propiedad, Rights reserved)

Algo hay que como reguero de pólvora dinamiza las formas de hacer, pensar y transmitir estética en Euskal Herria. Oteiza, que ahora cumple 99.999 años, catalizó y voceó la movida plástica aunque en grabado poco se le conozca si se exceptúan los dibujos de manual de Geometría-Descriptiva-Proyectiva para el despliegue y consiguiente apertura de paralelepípedos. Bien aderezados de mitos de su propia cosecha y herejías de negación de un vasco junguiano y la noción bífida de dos humanidades paleolíticas en culturas paralelas, más la antropometría leonardina del canon de Fibonacci, darán origen a las cajas metafísicas como profecía de diseño de artefactos espaciales para la NASA que ahora telecomunican esto que usted lee. Y las tizas en pizarra con pitagorismo mixto de bioquímica del centauro. O ese logo realizado para "Gara" y algunos proyectos que se quedaron en algoritmos intransferibles. "Yo escribo para conocerme". Tenía su propia piedra Rossetta y todo intento de descifrarle es logomaquia narcisista <<<< No fue el único dinamizador. Un día Beorlegui se percató de que el damasquinado para guardamontes y cañones de carabinas de lujo made in Eibar, habitual regalo de marchandísing para los 'oil sheiks' que en Marbella anclaban con harén, yate y divisas, podían diversificarse en técnicas calcográficas. Ajenas al armamentismo. Junto con Periko Azpiazu conspiró en la promoción "Azido Taldea", vivero de jóvenes aguafuertistas del Ego Ibar. Entre ellos, su hijo Mikel Beorlegui. Apoyados por eibartarras, elgoibartarras y forasteros del salvaje Este. Rara y por ello meritísima conjura>>>>

Fueron Periko Azpiazu, que no expuso lo suyo, se limitó a recabar y coordinar el material, y Beorlegui quienes me solicitaron el texto. Pero el catálogo, aparte del escrito que les dediqué, incluye unas fichas que pueden resultar de interés para el historiador de las artes gráficas, fundamento de todo esteticismo físico o metapsíquico en Euskal Herria. O para quien desee datos breves al respecto de los participantes. Por ellas comenzamos.

Baroja Collet

- Juan Luis Baroja Collet.- Nacido en Le Creusot (Francia) en 1957. Ingresa en la Escuela de Damasquinado de Eibar y a la par se inicia en pintura. Beorlegui el ojeador lo abduce para otros menesteres más creativos y recreativos. Después, Baroja se implicaría como escultor. Toda su obra, como corresponde al buen arte, es indescriptible a través de alfabetos limitados como éste que a falta de otras cripsis utilizo. Plantea interrogantes, Baroja Collet, y jamás se ha permitido un bluff.

Desde 1978 realiza innúmeras exposiciones individuales de las tres disciplinas. Participa año tras año en "Estampa", Arte Para Ver y Llevar, y otros eventos. En la actualidad es profesor de grabado calcográfico en la Arte Eskola de Deba Gipuzkoa. En 1993 había obtenido Beca de Arteder 81; Ayuda de investigación en grabado calcográfico (Gobierno Vasco); en 1984-85 obtiene dos veces el Segundo Premio "Gure Artea" de grabado. Sabido es que el primero, a la primera, siempre es sospechoso o excesivamente bonito (en las inauguraciones quien inaugura detesta que le digan de una obra suya, esto es muy bonito). Lo logrará, subir al pódium, en 1986, especialidad grabado, en el Certamen de Artes Plásticas de Vitoria-Gasteiz.

En 1988 se lleva el Premio de Escultura de la VIII Bienal, en la misma capital. En Amorebieta, Bienal de Escultura, recibe una Mención Especial y logra una beca esa disciplina del Gobierno Vasco. En 1991, profeta en otras tierras, logra el Primer Premio de Escultura del memorial Pablo Gargallo, Zaragoza. Y el Premio de Escultura Ciudad de Arganda. En la actualidad suele exponer con la escudería de "Art Ko", la sala donostiarra -- sin fronteras -- de Cristina dela Fuente.

Obra suya en centros públicos, 1993 : Ayuntamiento de Vitoria, Diputación Foral de Guipúzcoa, Centro Cultural "El Campillo", Vitoria; Caja Municipal de Pamplona; Gobierno Vasco; Ayuntamiento de Zaragoza; Calcografía Nacional, Madrid.

Beorlegui

-Fernando Beorlegui Beguiristain : Para la muestra se compuso una brevísima autobiografía. Ahora lo llaman 'perfil', palabra muy policiaca y resobada en informativos, periodismo-límite (de léxico) y telebazofia. Con Beorlegui no sirve, ya que como a tantos habría que hacerle un 'de frente'. Nació en Campanas, Navarra, en 1928 y falleció en Eibar en 2008. Acerca de él me surgieron entregas para este blog de blocs o viceversa. Consúltese el 'tag' "Blocs de Beorlegui".

En 1993 Fernando era pintor, grabador, escultor y agitador estético a contraluz. Fue discípulo de Javier Ciga, un represaliado navarro, en 1942; después, en Madrid, de Eduardo Chicharro Briones (1951), no confundir con su padre Chicharro Agüero, y del Centro de Bellas Artes donde se podía dibujar desnudo con cambios de postura que agilizaban la muñeca y el carboncillo y, los domingos, arreglar un mundo catastrófico entre ganapanes y condesas antifranquista. En los días de la colectiva ácida "Euskal Grabatzaileak" contabilizaba más de veinte expos individuales y unas 75 colectivas.

"Azido Taldea" representó su ambición de concentrar en taller a un colectivo de aguafuertistas de la zona del Ego y el Deba, dos ríos que fluyen por su cuenta. Los fichó en la Escuela de Armería de Eibar. Participó en la Escuela Experimental de Oteiza en Deba y la abandonó porque las asambleas y disquisiciones interminables, hasta el anochecer, acerca de si el cadáver estaba dentro o fuera del cromlech se le antojaban pérdida de tiempo lectivo. Intentó en 1986 otro maravilloso fracaso como 'responsable' -- se autoinculpa -- de la "Escuela de Arte Egur", de Elgoibar.

Recuerda ese rótulo,"Egur" (madera) a los grabados en boj de Durero, Doré, las capitulares para novelas de Caro Raggio de Ricardo Baroja. Había diseñado Beorlegui en una empresa de complementos laborales illín de bicicleta, casco de machaca, taladro y máquina de coser aplicando pionero la ergonomía. También maquetó revistas culturales de los 70-80. Distanciado sabiamente de todo poder y autoridad, en sus días finales decía que "nunca he vendido como ahora", y sabía por qué, y por eso se desmarcaba y comía jamón con vino de reserva. Desafiante más que socrático. Informa su viuda que la familia está organizando el "Museo Beorlegui" en su casa de Eibar, qué mejor sitio, aunque por supuesto no cabe todo y será antológica.

Cuando tuvo lugar esta exposición monográfica, 1993, almacenaban obra suya en el Museo Provincial de Santander, en el Ayuntamiento de Eibar, en la Fundación Kutxa de Donostia y en la Caja de Ahorros de Navarra y Pamplona. Sobre todo para gozo en intimidad de coleccionistas particulares.

Chillida

-Eduardo Chillida Juantegui, nacido en Donostia en 1924, fallecido en 2002 de resultas de un síndrome de Alzheimer. Omite en su breve currículo para la muestra específica de Elgoibar que había sido guardameta titular de la Real Sociedad. Que dejó Arquitectura en Madrid por el fútbol. Que inventó un sistema inédito y altamente psicoespacial de parar penaltis. Funcionaba. Nos reservamos, sólo diremos que tenía que ver con la teoría del vacío en el dolmen, esta técnica de los tres palos.

Callamos otrosí el nombre del delantero que le machacó los ligamentos en entrada brutal y plantillazo. La lesión fue transmitida a Maverick Ink por un testigo directo y fuente veraz: su interior derecho y también escultor-imaginero José Ignacio Urbieta. Con la rodilla inhábil, deja Eduardo el césped por la escultura. No consta, tampoco, en el folleto, que su primer grabado-logo-insignia fue una pegatina contra las nucleares, concretamente la de Deba. Se la encargó otro compa de alineación en el equipo txuriurdin: Izaga. Era aquél un vestuario de ilustrados. En la camioneta solían debatir Elías Querejeta y Chillida qué camino tomar, las artes cinematográficas o la geometría de jugar sin balón.

En 1993 reseñael catálogo de Elgoibar que residió en 1948-1949 en París, realizando terracotas y yesos. Tras breve estancia en Donostia, regresa a París y presenta su primera obra abstracta. La siguiente, 1951, "Ilarik", la fundirá en hierro en Hernani, donde hoy se halla el "Txillida-Leku", su pradera-exposición permanente.

Premios , en aquellas fechas: 1958: Gran Premio de Escultura en la Bienal de Venecia; 1961, Premio Kandinski; 981: Medalla de Oro de Bellas Artes del Ministerio de Cultura; 1983,

Primer Premio Europa de Artes Plásticas; 1985: Gran Premio de las Artes del Gobierno Francés y Premio Fundación Wolf de Tel-Aviv; 1987, Premio PríncipeAsturias de las Artes; 1989, Miembro Honorario de la Academia de Bellas Artes de San Fernando.

De todos son conocidos el Elogio del Horizonte, en Asturies, y el Peine de los Vientos hincado en arrecifes de Igeldo. Dice Juan Daniel Fullaondo, entre otras muchas cosas, que Eduardo Chillida es sintagmático y metonímico. Por su parte, la última vez que Oteitza monologaba conmigo se emperraba en sus estudios pendientes acerca de los sonemas vascos. "¡No fonemas, coño, SSSonemas!". Bien, pues Chillida, bajo el larguero, paraba penaltis en confrontación espacial. Oteiza se limitaba a la gimanis danesa, mal llamada sueca, mixta de hatha yoga, en la terraza de su ático de Zarautz. El fitting de Beorlegui, ya lo dijimos, lo lograba en bicicleta estática, diseño propio, mientras miraba en la TV películas del Far West.

En Museos: Tate Galley, Londres; Saint Paul A.M. Fondation M et A Maeght; Galleria Nazionale, Roma; Galleria Civica d'Arte Moderno, Torino; Museo Rufino Tamayo, México; Reina Sofia, Madrid; Bellas Artes de Bilbao; Museo de Arte Abstracto, Cuenca; Museo de Valencia; Kunstmuseum, Basilea; Kunstmuseum, Berna; Guggenheim Museum, Nueva York- Metropolitan Museum, N.Y. ; Art Institute, Chicago; National Galerie, Berlin. Etcétera.

Pasa esta semblanza de Eduardo Chillida Juantegui por alto, asimismo, sus peripecias para colgar del viaducto entre Lista y Miguel Angel, que une los barrios de Salamanca y Chamberí, Madrid, una escultura levitante por nombre "La Sirena" o "Lugar de Encuentros". De hormigón armado. Los ingenieros de Fraga, que aquello no lo soportaría el puente. Otros, que no había ni el más mínimo riesgo de derrumbe. Allí sigue, tras vencer Chillida el pulso. Ha congregado más obra y ese espacio ajardinado acoge una treintena de esculturas en arte moderno.

La anécdota . Se puso a llover. Andaba yo curioseando ese museo abierto. Vinieron muchos a refugiarse del chaparrón. Entre el personal, una mujer con dos bolsas de la compra penetra bajo el viuaducto y contempla con enfado la "Sirena" de Chillida. Comentario del pueblo llano ante el Arte:"Oyes, ¡esto parece que lo han puesto aquí aposta para que te des un coscorrón!" (De mi "Guía de Madrid para Vascos", Ediciones Libertarias, 1987.) [In USA you can easily find Chillidas in cool "Tasende Gallery", La Jolla (Calif). Tasende, a k a "Nervión" as a jai-alai player, finished his career in popular sport and following a friend's ackowledgement didn't invest lifetime savings in a truck company, a chinese restaurant or a motel. No, his pal told him, devote them to Art. ¿To what? I've no idea about this stuff. Believe me, Art is the future's divise. So Tasende a k a "Nervión" put his dough in a Gallery and now he is the Collectionism's King and lives in his jet, flying globally in artists research and aesrhetics dealing. No phonus bolonus in his domain. Good friend, good advice]

Gonzalo Chillida

-Gonzalo Chillida Juantegui es hermano del anterior. Que no se llevaban, era la funesta vox populi. Ignoramos si escucharlo diez veces es contrastación, o diez veces que hemos bebido de fuentes intoxicadas. El caso es que en esta ocasión se sumaron ambos a la iniciativa elgoibartarra de dignificar el grabado. (Una intuición, que se trataba de animarle la existencia al enorme "Gabi" Ramos Uranga, ya enfermizo). Pone de Gonzalo Chillida en el catálogo que "su obra plástica responde a una visión metafísica de la realidad, tomando a las naturales como temática principal". Eso no quiere decir nada, algún crítico escolástico lo escribiría. Yo lo llamo 'entornar los ojos para logra la oxiopía comanche'.

Nacido en 1926, Gonzalo Chillida se declara pintor y grabador. Estudió en Bellas Artes de San Fernando, Madrid. Unas 20 exposiciones individuales de 1962 a 1993, participación destacada en todos los "Arco", unas 100 colectivas a lo ancho de Europa y América. Ninguneado por la Wikipedia (entre otros sistemas de crear cainismo del de Jahvé). Dicha ciberpedia suele aguardar a las necrológicas o a que alguien gane un Premio gordo estético o literario, ignorando que las mentes más agudas jamás se entregan a esta ludopatía y, por lo tanto, no compran boletos para la rifa.

Premios, Gonzalo Chillida se presentó a pocos y a alguno, como el Certamen de Navidad de San Sebastián, por obligación de muchos genios acogotados, entre ellos Menchu Gal, en la provincia. En la Primera Bienal donostiarra del Museo San Telmo mereció una Mención Especial. Cautos laureles que se otorgan cuando el jurado sabe que algo es muy bueno, pero no se atreve a confesarlo porque las obras de mérito, de academizar desacademizando, no encajan con la noción provinciana de trofeo.

Museos y colecciones : Museo San Telmo, Donostia; Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca; Museo de Arte Contemporáneo de Sevilla; Museo de Bellas Artes de Araba (Vitoria-Gasteiz); British Museum, London (precisamene, obra gráfica y grabado); Museo de Bellas Artes de Bilbao; Museo de Lanzarote; Colección de Arte siglo XX. Casa de la Asegurada, Alicante; Ayuntamiento de Donostia.

Jabi Herrero

-Jabier Herrero nace en Barakaldo, 1965. Es pintor y grabador asiduo a "Estampa". En 1989 asistió al Curso Internacional de Grabado de Betanzos (Galiza) donde recibió un premio por su buen hacer. Trabajó la Serigrafía en "Arteleku" (Donostia). Producto, Jabier, de la Arte Eskola o Escuela de Artes Aplicadas (¿aplacadas?) de Deba, donde se graduó en Grabado Calcográfico. En 1993 el sueño de Beorlegui, Taller "Egur" de Elgoibar, se desplomaba por falta de ayudas oficiales y municipales; pero resistía, y Herrero allí ejercía de profesor. Había expuesto nueve individuales y participado en unas cincuenta colectivas desde 1988.

Premios : Primer Premio de Dibujo y Pintura de Amurrio y Segundo Premio en Okondo, 1979. Accésit de Pintura del Certamen de Amurrio, 1981; 1990, Tercer Premio de Pintura, Amurrio, 1990; Accésit en grabado en el Certamen Alavés de 1991. Hoy ya no es un emergente, ha emergido, soltado amarras y arrojado lastres. Sin extravagancias, Herrero se ha creado un estilo ("Stilwandel") de inmediata identificación pero sin esclerosis múltiple (copiarse a sí mismo, la parálisis del arte actual). Otro raro.

Gabriel Ramos Uranga

-Gabriel Ramos Uranga . Nace Gabriel, alias "Gabi", en mal año: 1939. En Bilbao. Fallecería en 1995, dos años después de la muestra de "Eusko Grabatzaileak"de Elgoibar. Hoy en día va cotizadísimo, y el Bellas Artes bilbaino disfruta de un legado suyo de centenar y medio de cuadros, de gran formato algunos (era lo suyo) y casi 100 grabados. Muy joven, se nos fue. Pertenece, con Bonifacio, con Saura, Zobel, Rocío Urquijo, Antonio Lorenzo, al taller de Grabado Calcográfico de Cuenca, 1969. Su primer taller lo instala en Armintza (Bizkaia) no lejos de donde Iberdrola y la Westinghouse deseaban instalar una Central Nuclear. Conflictiva. Es Armintza la patria, además, de Antton de Garay, pirata de Gorliz. Y antaño, filón de bogavantes. En 1975 funda el taller de litografía -- técnica especializada, extremadamente trabajosa -- que se llamará "Marrazarri". Innúmeras exposiciones individuales y colectivas.

Premios: Mención de Honor Arteder 1982 (grabado); 1985, Primer Premio de Pintura y Grabado Bizkaiko Artea; primer premio Gure Artea de grabado; 1986, Primer Premio Gure Artea de Pintura.

Obra en Museos : Aparte la reseñada, Museo Provincial de Álava, Vitoria-Gasteiz; Museo
de Arte Abstracto Español, Cuenca; Bellas Artes de Bilbao (antes del legado); Calcografía Nacional de Madrid. Albert Durer Hans. Nüremberg, RFA.

Ruiz de Eguino

-Iñaki Moreno Ruiz de Eguino. Abreviado como Ruiz de Eguino. Nació en 1953 en Donostia. Es pintor, escultor y grabador. También ejerció de Crítico de Arte. Tuvo su época mística, de saddhu; otra duchampiana, otra geométrica en la que promulgó la Sexta Dimensión pictórica y no ha desdeñado, en su momento, embeberse en paisaje cuando regresó al mercado la perspectiva colórica, bosqes y verde de 'cottage' Marlborough cuyo profeta en Madrid fue Antonio Duque. En Elgoibar se impuso la etiqueta de expresionista abstracto de 1973 a 1976. Otro "Stilwandel" pasajero.

Se inició en el taller de José Ruesga, en Donostia. En 1971 ingresa en Escuela de Artes de Zaragoza. En 1976 se entrega a esa investigación del espacio multidimensional en lienzo, o sea, espejismos poliédricos y, de nuevo, número aúreo. Incontables exposiciones individuales y colectivas de España, América y Europa (en 1993 seguíamos sin ser europeos y la Westinghouse nos situaba al sur de Tijuana).

Premios. Iñaki se adjudica año año un galardón. 1974, Premio de Pintura Vasca, Donostia; 1980, II Bienal Iberoamericana de Arte-México DF (Diploma); 1981, Mención de Honor de
la Asociación de Críticos y Comentaristas de las Artes, Miami (USA); 1982, Primer Premio y Medalla de Oro en Salón Internacional de Primavera de Arlès (Francia); Primer Premio y Medalla de Oro del Salón Internacional de Otoño (Marsella); Medalla de Oro del Salón Internacional de Aix-en-Provence. 1983, Salón Internacional de Avignon. Salon de d'Automne Aix-en-Provence, Plaquette d' Honneur. 1984- XXIV Salon des Arts Plastiques, Port de Bouc, Miembro de Honor. En la actualidad, por inducción, le habrán otorgado muchísimos más.

Museos. Hay obra suya en el Museo de Arte Contemporáneo de Alto Aragón, Huesca; Museo de Arte Contemporáneo, Elche; Museo de Bellas Artes de Córdoba; Museo de Cuenca; Museo de Cholet, Francia; Museo de Bellas Artes de Granada; Museo de la Rioja, Logroño; Museo de Navarra, Pamplona; Museo de Port de Bouc, Francia; Museo de Salamanca; Museo de
San Telmo, Donostia; Museo de Santa Cruz, Toledo; Szépmüweszeti Museum, Budapest; Landeshauptstadt, Wiesbaden. Etcétera.

Pedro Txillida

-Pedro Txillida Belzunce, hijo de Eduardo y Pilar, vino al mundo en 1952, en Donostia. Es pintor y grabador. Antes de comenzar a pintar, hacia 1977, estudió Filosofía y Letras en la Complutense de Madrid. En el folleto de Elgoibar se dice que cultiva la figura humana y que ésta predomina en su temática compositva. Cambió a grafía vasca en esfuerzo para no quedar en la sombra del monopolio onomástico de su padre que, para bien o mal, o para mucho peor, le oscurecía o penumbrizaba en entrelubricán. Su abuelo, padre de Eduardo, también era Pedro: otro handicap para la Wikipedia. Había relizado ya quince exposiciones individuales en España y otros países de Europa y participado en un buen número de colectivas.

Museos. Opciones, no le faltaron en su odisea. Está en Bellas Artes de Vitoria-Gasteiz; en la Comunidad Autónoma de Madrid; en Schulhof Collection, USA; en Aronson Collection, USA; en Collection Dobe, Francia; en Mahomen Collection, Helsinki; en Forsblom Collection, Finlandia; en Colección Cano, México. Una de sus planchas para "Euskal Grabatzaileak", "Itzalakin", buen juego de anatomías en aguafuerte: había varias, de pequeño formato. Viñetas de mérito. Como Beorlegui, se le ve que huye del 'star system' y del megaferro geodésico del aita tras los días del fútbol en que supo del método de llenar vaciós metafísicos: el gol. Nada menos.
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"Estampas ácidas"

Lo que sigue se lo redacté con gusto, sin ánimo de inmiscuirme en la patrística, a Periko Azpiazu y a su compadre Fernando Beorlegui en proyectos de esta dimensión, nada baladíes. Con el título que encabeza, dije brevemente:

"No es un arte menor ni , resultaría cómodo dejarlo en ello, una artesanía. A quien esto escribe, curioso de la plástica, le intrigó siempre que aquellos artistas con los que convivía y de éste u otro taller, también autónomos, terminaran cediendo a la tentación goyesca, ricardobarojiana, del aguafuerte y similares. En este delta del Ego y el Deba nació, derivado tal vez del diseño industrial, "Azido Taldea" como inquietud y renacimiento de técnicas minuciosas, pulso y maestría, antaño alternativas a la foto de prensa. Suelo hojear admirado "La Ilustración Europea y Americana" o "La Ilustración de Madrid" de los hermanos Domínguez Bastida, alias los Bécquer, con finísimos y vívidos grabados a lenta prisa de Valeriano, el grafista. Con sus genuinos reporteros gráficos que, sin fax ni ektakrom [En 1993 estábamos aún lejos del escáner, del método Picasa, Fotoshop y otros hoy vulgarizados, amén de la plaga de cámaras digitales que hogaño nos aflige] y a vuelalápiz difundían acontecimientos mundiales, universales, pasados por imprenta -- prensa es sinónimo de estampación -- a una sociedad tan doméstica entonces como carente de electrodomésticos.

Constituye el grabado un íntimo regreso a la luz de gas. Las telas, los óleos sacralizados, quedan distantes del tacto. Una estampa, en cambio, es algo que puede mirarse entre los dedos, si no como propiedad, sí como posesión. El valle del Ego-Deba, con esta colectiva de burilistas u otros sistemas de alquimia en cobre o linóleos, se reidentifica en sus planchas como en el espejo del tiempo.

A quien vive el vértigo del periodismo le consuela comprobar que algún día los artistas recuperarán tintas, lápices, tórculos -- rotativas -- y fotos en huecograbado manuales para regresarlas a la inacabable galaxia gutemberguiana arrumbada hoy por el láser, el offset y el mackintosh. A lo que no puede renunciar jamás la sensibilidad es a las manos, al mecanismo metacarpiano, más dactilar que digital, que después una maquinaria prolonga y multiplica. Cuando en vez de hacer nos dejamos hacer, quedamos deshumanizados. Quizás sea ésta la razón última de que todos los amigos artistas, tarde o temprano, se adiccionen al aguafuerte, estampa ácida, como reválida del quehacer directo.

Esta muestra es una caminata. Incluye el paisajismo aventurero, en profundidad, de un Gonzalo Chillida depositario de la intrepidez de los enviados especiales del romanticismo. Eduardo Chillida exhibe volúmenes y raspados que trascienden la bidimensionalidad conceptual (no existe el blanco y negro, sino miles de matices del gris: la profundidad). Pedro Txillida Belzunce reivindica la anatomía renacentista: músculos que emergen del caos. Tintas y pigmentos mixtos son el soporte de las simetrías casi clecsográfics de un Baroja Collet de desenfrenado raciocinio. Montajes descriptivos, colajes armónicos, locuaces historias, de Jabi Herrero (¿herencia colectiva, no influencia, ojo, del único surreal vasco tan vivo como muerto, Nikolas Lekuona?).

Ramos Uranga es la síntesis cinética, el misterio revelado en runas, el grabado instantáneo, la danza ritual del signo. Ruiz de Eguino tampoco pudo resistir los aromas del aguafuerte y prolonga aquí sus estructuras geométricas vagamente suprematistas(¿homenaje a Bogomázov, a Charcthun, a Kudriashev, primer intuitivo del espacio interestelar?) en trazo lineal pero no mínimo.

Agréguese el tenaz experimentalismo, hasta el límite del límite, de Fernando Beorlegui, su autodibujo, el séptimo sello de sus prelados medievales y carcomidos, sus espantapájaros femeninos y demás iconos de su inconfundible y cíclica cosecha, y tendremos un remolino de imágenes a las que interrelaciona el soporte más antiguo que usa la civilización para eternizar sus fantasmas: el vegetal prensado llamado papel. Tan peligroso que a veces sufre acosos y censuras. En él se plasman desde hace milenios taumaturgias y desvelos en la más difícil de las disciplinas plásticas. Susceptible de multiplicidad, es el grabado la única comunicación digna de llamarse interactiva".

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